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martes, 31 de mayo de 2022
domingo, 3 de febrero de 2019
sábado, 16 de junio de 2018
"La educación pública tendría que ofertar una formación artística mínima obligatoria..." (Daniel Sánchez entrevista a Raquel Hernández para EL DIARIO DE LA EDUCACIÓN)
Entrevista publicada en ELDIARIODELAEDUCACION.COM a Raquel Hernández. Profesora y presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical:
A Raquel Hernández le pesa que nadie se acuerde de la Música, excepto cuando interesa. La asignatura ha sufrido un duro varapalo en los últimos años, cuando la Lomce la sacó del catálogo de materias obligatorias. Ahora mismo, explica Hernández, se puede pasar por todo el circuito obligatorio sin dar una sola sesión. Pese a todos los beneficios que comporta, añade la presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical y profesora de Secundaria desde hace 22 años. “La música es un elemento aglutinador que llega a todo el mundo”, afirma. Y cita el ejemplo de los alumnos de una clase con necesidades especiales a los que juntan con sus compañeros en Música o Plástica “porque son las clases donde mejor se van a integrar con sus compañeros”. Durante toda la conversación, Hernández insistirá en una idea: “Peleamos para que la educación musical esté donde tiene que estar y no como está ahora. No todo el mundo puede estudiar música fuera del colegio”.
¿Cómo está la educación musical en España?
En general —yo controlo más primaria y secundaria— está mal. No porque no se hagan bien las cosas, sino porque está maltratada por el Gobierno y la legislación. Si hablamos de conservatorios, aunque los domino menos, tienen sus problemáticas también. Siguen siendo infravaloradas, el ministro Wert habló de “las asignaturas que distraen” y entre ellas estaba Música. Eso se reflejó así en la Lomce, que es la ley que más daño nos ha hecho en los últimos años, y hace que nuestro trabajo sea complicado.
La normativa permite que un niño entre en primaria y acabe secundaria sin haber cursado nunca Música o ninguna enseñanza artística. Afortunadamente, las comunidades, en el ámbito de sus competencias, han regularizado, aunque de una manera desigual. Algunas han pasado de tener dos años obligatorios a uno. Como no se imparte la asignatura en los mismos cursos en todas las comunidades, yo he tenido este año un chaval que venía de Almería y no estaba dando Música. Estos problemas no aparecen en otras áreas que sí están consideradas y que tienen una continuidad a lo largo de la vida escolar. En el caso de la Música, esa continuidad, que teníamos con la Logse, no existe, la hemos perdido. Nadie se plantea quitar un año de Inglés o cualquier asignatura, a nosotros sí nos pasa y eso nos hace mucho daño.
¿Y el currículo?
El currículo es inabarcable con el tiempo que nos dan y que no responde a las expectativas de la realidad social y tecnológica que vivimos. Yo hablo con mis compañeros y les planteo que tuvieran que dar, por ejemplo, historia de la Filosofía entera en dos días a la semana, con sesiones de 50 o 55 minutos. Tenemos un temario amplísimo y con la problemática añadida de que, con los exámenes de septiembre en junio, hemos perdido tres semanas de clase.
La del currículum es una queja bastante extendida entre el profesorado en general, veo que también les afecta.
Es muy amplio. Tenemos toda la parte del lenguaje musical y luego la de historia de la música. Por ejemplo, en 1º (en Navarra, en Madrid es en 2º) se suele dar lenguaje musical, interpretación y escucha. En 3º, el grueso es Historia de la Música, aunque luego la puedas impartir de una forma u otra. El currículum de 4º tiene más que ver con las nuevas tecnologías, la música de cine, medios de comunicación. Son ámbitos muy diferentes, pero es inabarcable con el tiempo que nos dan.
¿Cuál sería el tiempo mínimo necesario?
Se trata sobre todo de que hubiera continuidad entre los cursos y fuera obligatorio en primaria con dos sesiones. No puede ser que haya una sesión de 45 minutos, que es lo que hay, excepto en algunas comunidades. Sobre todo pedimos continuidad, que no haya un año en blanco, ni entre primaria y secundaria ni en secundaria. Si hubiera continuidad y una racionalización del currículum, podríamos con dos horas, pero lo ideal serían tres para poder tocar más, hacer una escucha activa y trabajar más cosas.
Siempre nos dicen que los chavales pueden estudiar música en una escuela de música. Pero también inglés. Y no todo el mundo tiene la oportunidad o se lo puede permitir. La educación pública tendría que ofertar a todo el alumnado una formación artística mínima, y eso debería ser obligatorio igual que se imparten idiomas, asignaturas científicas, humanísticas… La Música abarca todo, es arte, es un lenguaje, es ciencia. Tocamos todos los palos. Somos Matemática y Física, somos un lenguaje con nuestra propia escritura, somos un arte, una forma de expresión y comunicación. Es impresionante que la materia siga estando tan maltratada cuando la música alcanza a un altísimo porcentaje de la población. Si hay algo que hacen los chavales es moverse, cantar, bailar, escuchar música.
¿Se puede dar una clase de interpretación o lenguaje musical a 30 alumnos a la vez?
Es muy complicado. Y lo que te encuentras en las aulas en secundaria es muy dispar y depende de lo que se haya dado en primaria. Los números no ayudan, entre otras cosas porque a veces ni siquiera hay una dotación suficiente para trabajar con los chicos. Muchas veces depende más de lo que tú tengas para poder trabajar. No nos queda otra, nos acoplamos a la realidad que tenemos, pero no es lo ideal, ni siquiera por espacio físico ni por dotación.
“Dependes de lo que tú tengas para poder trabajar”. ¿Habla de materiales propios?
A veces sí. Las dotaciones dependen mucho de cada instituto, de muchos factores. Que haya habido un profesor implicado que haya ido consiguiendo material o que haya habido mucha interinidad. También me refería a las capacidades de cada uno: hay gente haciendo maravillas con pajistas o palos chinos. Hay compañeros que hacen talleres de construcción de instrumentos… Utilizas la imaginación y la creatividad, que también es una forma de implicar al alumnado y de que lo haga suyo.
Orquesta del IES Jaime Vera de Madrid.
¿Se sienten abandonados, como si a nadie le importara la música?
Sí, claro. Se ve reflejado en la carga horaria que nos dan y el reconocimiento que le dan a nuestra materia. Pero no solo a los profesores, el ámbito laboral lo dejo fuera, la asignatura está marginada. En algunas comunidades ni siquiera está entre las asignaturas que regulan los gobiernos regionales. En bachillerato todas las materias puramente artísticas están en el grupo de específicas optativas. Un alumno puede estar haciendo el Bachillerato de Artes, pero tienen Música como optativa y no se pueden examinar en la Selectividad porque solo entran las troncales. Hay un agravio comparativo con los estudiantes de Sociales o Ciencias porque nuestros alumnos no se pueden examinar de las asignaturas que ellos han elegido. En secundaria, estamos al nivel del segundo idioma, ni siquiera al nivel de Educación Física o Religión. Es fuerte que en Bachillerato, habiendo una modalidad de Artes, no hay una asignatura de Música. Los damnificados son los alumnos y se han quejado mucho de la situación.
Se reunieron con los partidos por el pacto… ¿Qué conclusión sacó de aquellas citas?
Nos reunimos con responsables del Ministerio y con los cuatro partidos principales. La sensación siempre es que nos entendían e incluso compartían algunas cosas, pero se quedaba en general todo en buenas palabras. En algunos ves más sensibilidad y más comprensión.. Pero a mí no me interesa eso, me interesa que me digan qué van a hacer para cambiar esto. Con el Ministerio la impresión fue positiva también, pero te quedas con la sensación de que al final hay que repartir el pastel y ellos se creían que íbamos a pedir horas, sin más. No. Hace falta una educación integral y eso implica una educación humanísitaca, científica y artística. No se puede obviar lo artístico, cada vez más estudios confirman lo que aporta la Música, incluso para otras asignaturas. Un alumno que estudia o hace música adquiere una serie de herramientas como la escucha, la paciencia, la perseverancia, insistir, saber que tiene que estar en silencio para escuchar a sus compañeros y saber cuándo tiene que entrar. También la tecnología, utilizamos metodologías nuevas… Todo eso no se ve y es muy frustrante. Sabemos que nos tienen en consideración, pero al final parece que esto es una cuestión de lobby, y los hay más fuertes. Es raro que se hable de Música. Se habla de Religión, de Filosofía, pero nadie habla de Música. A veces tienes la sensación de que estamos para un roto y un descosido.
¿Tiene alguna esperanza de que la situación vaya a cambiar?
Soñar es gratis. Con el pacto en Coaem no teníamos mucha esperanza. Habrá que ver qué hace la nueva ministra, pero la historia no habla muy bien de ella desde ese punto de vista, Euskadi no es donde más horas de música hay. ¿Pueden cambiar las cosas a nivel estatal? Nosotros estaremos enfrente, presentaremos nuestras propuestas y pelearemos por ello. Esperanzas, pocas, aunque es lo último que se pierde.
¿Qué pueden hacer las familias por la música?
Las familias y en general la sociedad. Nosotros tenemos una campaña que es Educa con Música en la que estamos recabando apoyos de personalidades. Nos apoyan las universidades también, los conservatorios. Para que la sociedad se dé cuenta de que la música forma parte de nuestra vida, tenemos que saber más de ella, darle a los chavales esa capacidad. Cada vez se piden más perfiles de gente con creatividad, y la creatividad se puede trabajar desde muchos ámbitos, pero seguro que desde la música se puede. Las familias pueden protestar, exigir. Pero no debe quedarse en las familias, tiene que saltar a la sociedad en general. Hay que darle valor al arte. Una sociedad que da valor al arte es una sociedad distinta, y aquí hablamos de esto. Pero ha de ser un cambio global, las familias solas o los profesores no hacemos nada. Y ahora lo que prima son las lenguas, las matemáticas, el inglés. Mi hija tiene siete sesiones de Lengua a la semana, seis de Matemáticas y una de Música y una de Plástica. Me pregunta por qué no puede tener más horas de Música y Plástica. Los niños cantan, bailan, pintan. Necesitarían tener expresión corporal, teatro, para que cuando hablen en público no se pongan a temblar. Eso lo trabajamos en Música, tienes que dar conciertos. Nosotros tenemos Musiqueando, con la que hemos sacado a 30.000 chavales a la calle a hacer conciertos. Trabajan el miedo escénico, pero son trabajos que no se tienen en cuenta. Priman otras áreas, que no digo que no deba hacerse, pero no siempre a costa de los mismos, que son las materias artísticas.
¿Somos una sociedad insensible con las artes?
En el sentido del reconocimiento, sí. Nos gusta el arte, la literatura, el cine. Se va al teatro, a festivales. Pero luego la gente descarga películas. En muchos casos no se ve todo lo que conlleva que haya esa obra de teatro, esa película, ese concierto. No se valora todo lo que hay detrás, que es un trabajo ímprovo, con muchas horas de estudio y trabajo. Muchas veces no se entiende que eso viene de una formación, y esa formación viene desde la escuela. Creo que no se valora esto, aunque sí somos un país que valora el arte. Por ejemplo, no hay normativa para un escenófrago, que es el autor de una escenografía y no está protegido por nadie, como la SGAE protege a los músicos.
Ha mencionado de pasada Musiqueando y Educa con Música. ¿Qué otras acciones tenéis en marcha o pensadas?
En función de cómo vayan transcurriendo las cosas nuestra intención es movilizarnos de forma más evidente. Ahora estamos recopilando apoyos a con la campaña Educa con Música y demostrando a la sociedad lo que hacemos en las aulas a través de Musiqueando. Les ven sus padres, sus abuelos. Es una experiencia muy bonita. Llevamos cuatro años y cada vez más centros y niños se apuntan. Esto lo podemos hacer si tenemos tiempo para poder trabajar con tranquilidad. Les gusta tocar en grupo, escucharse. Tenemos que dejarles la opción de que tengan áreas como la nuestra en la que puedan trabajar de otra forma que no sea memorística, que no sea un esfuerzo mental inabarcable o un esfuerzo terrible en casa. No es que no haya que trabajar, con la Música se trabaja mucho, pero de una forma diferente. Los chavales necesitan respirar, seis horas de clase son muchas. Necesitan poder crear.
“La educación pública tendría que ofertar una formación artística mínima obligatoria, igual que se imparten idiomas, asignaturas científicas o humanísticas”
Raquel Hernández defiende la necesidad de más horas de Música en el sistema educativo y, sobre todo, de continuidad a lo largo de las etapas. Se puede pasar por toda la escolarización sin dar una sola hora de Música.A Raquel Hernández le pesa que nadie se acuerde de la Música, excepto cuando interesa. La asignatura ha sufrido un duro varapalo en los últimos años, cuando la Lomce la sacó del catálogo de materias obligatorias. Ahora mismo, explica Hernández, se puede pasar por todo el circuito obligatorio sin dar una sola sesión. Pese a todos los beneficios que comporta, añade la presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical y profesora de Secundaria desde hace 22 años. “La música es un elemento aglutinador que llega a todo el mundo”, afirma. Y cita el ejemplo de los alumnos de una clase con necesidades especiales a los que juntan con sus compañeros en Música o Plástica “porque son las clases donde mejor se van a integrar con sus compañeros”. Durante toda la conversación, Hernández insistirá en una idea: “Peleamos para que la educación musical esté donde tiene que estar y no como está ahora. No todo el mundo puede estudiar música fuera del colegio”.
¿Cómo está la educación musical en España?
En general —yo controlo más primaria y secundaria— está mal. No porque no se hagan bien las cosas, sino porque está maltratada por el Gobierno y la legislación. Si hablamos de conservatorios, aunque los domino menos, tienen sus problemáticas también. Siguen siendo infravaloradas, el ministro Wert habló de “las asignaturas que distraen” y entre ellas estaba Música. Eso se reflejó así en la Lomce, que es la ley que más daño nos ha hecho en los últimos años, y hace que nuestro trabajo sea complicado.
La normativa permite que un niño entre en primaria y acabe secundaria sin haber cursado nunca Música o ninguna enseñanza artística. Afortunadamente, las comunidades, en el ámbito de sus competencias, han regularizado, aunque de una manera desigual. Algunas han pasado de tener dos años obligatorios a uno. Como no se imparte la asignatura en los mismos cursos en todas las comunidades, yo he tenido este año un chaval que venía de Almería y no estaba dando Música. Estos problemas no aparecen en otras áreas que sí están consideradas y que tienen una continuidad a lo largo de la vida escolar. En el caso de la Música, esa continuidad, que teníamos con la Logse, no existe, la hemos perdido. Nadie se plantea quitar un año de Inglés o cualquier asignatura, a nosotros sí nos pasa y eso nos hace mucho daño.
¿Y el currículo?
El currículo es inabarcable con el tiempo que nos dan y que no responde a las expectativas de la realidad social y tecnológica que vivimos. Yo hablo con mis compañeros y les planteo que tuvieran que dar, por ejemplo, historia de la Filosofía entera en dos días a la semana, con sesiones de 50 o 55 minutos. Tenemos un temario amplísimo y con la problemática añadida de que, con los exámenes de septiembre en junio, hemos perdido tres semanas de clase.
La del currículum es una queja bastante extendida entre el profesorado en general, veo que también les afecta.
Es muy amplio. Tenemos toda la parte del lenguaje musical y luego la de historia de la música. Por ejemplo, en 1º (en Navarra, en Madrid es en 2º) se suele dar lenguaje musical, interpretación y escucha. En 3º, el grueso es Historia de la Música, aunque luego la puedas impartir de una forma u otra. El currículum de 4º tiene más que ver con las nuevas tecnologías, la música de cine, medios de comunicación. Son ámbitos muy diferentes, pero es inabarcable con el tiempo que nos dan.
¿Cuál sería el tiempo mínimo necesario?
Se trata sobre todo de que hubiera continuidad entre los cursos y fuera obligatorio en primaria con dos sesiones. No puede ser que haya una sesión de 45 minutos, que es lo que hay, excepto en algunas comunidades. Sobre todo pedimos continuidad, que no haya un año en blanco, ni entre primaria y secundaria ni en secundaria. Si hubiera continuidad y una racionalización del currículum, podríamos con dos horas, pero lo ideal serían tres para poder tocar más, hacer una escucha activa y trabajar más cosas.
Siempre nos dicen que los chavales pueden estudiar música en una escuela de música. Pero también inglés. Y no todo el mundo tiene la oportunidad o se lo puede permitir. La educación pública tendría que ofertar a todo el alumnado una formación artística mínima, y eso debería ser obligatorio igual que se imparten idiomas, asignaturas científicas, humanísticas… La Música abarca todo, es arte, es un lenguaje, es ciencia. Tocamos todos los palos. Somos Matemática y Física, somos un lenguaje con nuestra propia escritura, somos un arte, una forma de expresión y comunicación. Es impresionante que la materia siga estando tan maltratada cuando la música alcanza a un altísimo porcentaje de la población. Si hay algo que hacen los chavales es moverse, cantar, bailar, escuchar música.
¿Se puede dar una clase de interpretación o lenguaje musical a 30 alumnos a la vez?
Es muy complicado. Y lo que te encuentras en las aulas en secundaria es muy dispar y depende de lo que se haya dado en primaria. Los números no ayudan, entre otras cosas porque a veces ni siquiera hay una dotación suficiente para trabajar con los chicos. Muchas veces depende más de lo que tú tengas para poder trabajar. No nos queda otra, nos acoplamos a la realidad que tenemos, pero no es lo ideal, ni siquiera por espacio físico ni por dotación.
“Dependes de lo que tú tengas para poder trabajar”. ¿Habla de materiales propios?
A veces sí. Las dotaciones dependen mucho de cada instituto, de muchos factores. Que haya habido un profesor implicado que haya ido consiguiendo material o que haya habido mucha interinidad. También me refería a las capacidades de cada uno: hay gente haciendo maravillas con pajistas o palos chinos. Hay compañeros que hacen talleres de construcción de instrumentos… Utilizas la imaginación y la creatividad, que también es una forma de implicar al alumnado y de que lo haga suyo.
Orquesta del IES Jaime Vera de Madrid.¿Se sienten abandonados, como si a nadie le importara la música?
Sí, claro. Se ve reflejado en la carga horaria que nos dan y el reconocimiento que le dan a nuestra materia. Pero no solo a los profesores, el ámbito laboral lo dejo fuera, la asignatura está marginada. En algunas comunidades ni siquiera está entre las asignaturas que regulan los gobiernos regionales. En bachillerato todas las materias puramente artísticas están en el grupo de específicas optativas. Un alumno puede estar haciendo el Bachillerato de Artes, pero tienen Música como optativa y no se pueden examinar en la Selectividad porque solo entran las troncales. Hay un agravio comparativo con los estudiantes de Sociales o Ciencias porque nuestros alumnos no se pueden examinar de las asignaturas que ellos han elegido. En secundaria, estamos al nivel del segundo idioma, ni siquiera al nivel de Educación Física o Religión. Es fuerte que en Bachillerato, habiendo una modalidad de Artes, no hay una asignatura de Música. Los damnificados son los alumnos y se han quejado mucho de la situación.
Se reunieron con los partidos por el pacto… ¿Qué conclusión sacó de aquellas citas?
Nos reunimos con responsables del Ministerio y con los cuatro partidos principales. La sensación siempre es que nos entendían e incluso compartían algunas cosas, pero se quedaba en general todo en buenas palabras. En algunos ves más sensibilidad y más comprensión.. Pero a mí no me interesa eso, me interesa que me digan qué van a hacer para cambiar esto. Con el Ministerio la impresión fue positiva también, pero te quedas con la sensación de que al final hay que repartir el pastel y ellos se creían que íbamos a pedir horas, sin más. No. Hace falta una educación integral y eso implica una educación humanísitaca, científica y artística. No se puede obviar lo artístico, cada vez más estudios confirman lo que aporta la Música, incluso para otras asignaturas. Un alumno que estudia o hace música adquiere una serie de herramientas como la escucha, la paciencia, la perseverancia, insistir, saber que tiene que estar en silencio para escuchar a sus compañeros y saber cuándo tiene que entrar. También la tecnología, utilizamos metodologías nuevas… Todo eso no se ve y es muy frustrante. Sabemos que nos tienen en consideración, pero al final parece que esto es una cuestión de lobby, y los hay más fuertes. Es raro que se hable de Música. Se habla de Religión, de Filosofía, pero nadie habla de Música. A veces tienes la sensación de que estamos para un roto y un descosido.
¿Tiene alguna esperanza de que la situación vaya a cambiar?
Soñar es gratis. Con el pacto en Coaem no teníamos mucha esperanza. Habrá que ver qué hace la nueva ministra, pero la historia no habla muy bien de ella desde ese punto de vista, Euskadi no es donde más horas de música hay. ¿Pueden cambiar las cosas a nivel estatal? Nosotros estaremos enfrente, presentaremos nuestras propuestas y pelearemos por ello. Esperanzas, pocas, aunque es lo último que se pierde.
¿Qué pueden hacer las familias por la música?
Las familias y en general la sociedad. Nosotros tenemos una campaña que es Educa con Música en la que estamos recabando apoyos de personalidades. Nos apoyan las universidades también, los conservatorios. Para que la sociedad se dé cuenta de que la música forma parte de nuestra vida, tenemos que saber más de ella, darle a los chavales esa capacidad. Cada vez se piden más perfiles de gente con creatividad, y la creatividad se puede trabajar desde muchos ámbitos, pero seguro que desde la música se puede. Las familias pueden protestar, exigir. Pero no debe quedarse en las familias, tiene que saltar a la sociedad en general. Hay que darle valor al arte. Una sociedad que da valor al arte es una sociedad distinta, y aquí hablamos de esto. Pero ha de ser un cambio global, las familias solas o los profesores no hacemos nada. Y ahora lo que prima son las lenguas, las matemáticas, el inglés. Mi hija tiene siete sesiones de Lengua a la semana, seis de Matemáticas y una de Música y una de Plástica. Me pregunta por qué no puede tener más horas de Música y Plástica. Los niños cantan, bailan, pintan. Necesitarían tener expresión corporal, teatro, para que cuando hablen en público no se pongan a temblar. Eso lo trabajamos en Música, tienes que dar conciertos. Nosotros tenemos Musiqueando, con la que hemos sacado a 30.000 chavales a la calle a hacer conciertos. Trabajan el miedo escénico, pero son trabajos que no se tienen en cuenta. Priman otras áreas, que no digo que no deba hacerse, pero no siempre a costa de los mismos, que son las materias artísticas.
¿Somos una sociedad insensible con las artes?
En el sentido del reconocimiento, sí. Nos gusta el arte, la literatura, el cine. Se va al teatro, a festivales. Pero luego la gente descarga películas. En muchos casos no se ve todo lo que conlleva que haya esa obra de teatro, esa película, ese concierto. No se valora todo lo que hay detrás, que es un trabajo ímprovo, con muchas horas de estudio y trabajo. Muchas veces no se entiende que eso viene de una formación, y esa formación viene desde la escuela. Creo que no se valora esto, aunque sí somos un país que valora el arte. Por ejemplo, no hay normativa para un escenófrago, que es el autor de una escenografía y no está protegido por nadie, como la SGAE protege a los músicos.
Ha mencionado de pasada Musiqueando y Educa con Música. ¿Qué otras acciones tenéis en marcha o pensadas?
En función de cómo vayan transcurriendo las cosas nuestra intención es movilizarnos de forma más evidente. Ahora estamos recopilando apoyos a con la campaña Educa con Música y demostrando a la sociedad lo que hacemos en las aulas a través de Musiqueando. Les ven sus padres, sus abuelos. Es una experiencia muy bonita. Llevamos cuatro años y cada vez más centros y niños se apuntan. Esto lo podemos hacer si tenemos tiempo para poder trabajar con tranquilidad. Les gusta tocar en grupo, escucharse. Tenemos que dejarles la opción de que tengan áreas como la nuestra en la que puedan trabajar de otra forma que no sea memorística, que no sea un esfuerzo mental inabarcable o un esfuerzo terrible en casa. No es que no haya que trabajar, con la Música se trabaja mucho, pero de una forma diferente. Los chavales necesitan respirar, seis horas de clase son muchas. Necesitan poder crear.
domingo, 11 de febrero de 2018
Concurso de traslados 2017-2018. Cuerpos de Profesores de Secundaria, Formación Profesional, Escuelas Oficiales de Idiomas, Música y Artes Escénicas y Artes Plásticas y Diseño. Admitidos y excluidos. Baremo provisional
Puedes consultar en este enlace la lista de admitidos y excluidos, así como el baremo provisional de los Cuerpos de Profesores de Secundaria, Formación Profesional, Escuelas Oficiales de Idiomas, Música y Artes Escénicas y Artes Plásticas y Diseño del Concurso de traslados 2017-2018
Plazo de presentación de alegaciones: del 12 al 16 de febrero de 2017 ambos inclusive. Ver NOTA INFORMATIVA
Plazo de presentación de alegaciones: del 12 al 16 de febrero de 2017 ambos inclusive. Ver NOTA INFORMATIVA
martes, 12 de septiembre de 2017
CCOO denuncia irregularidades en la asignación de plazas del profesorado de Música y Dibujo
Ante el oscurantismo administrativo y las irregularidades en la asignación de plazas del profesorado de las especialidades de Música y Dibujo, CCOO se ha dirigido a la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid exigiendo transparencia y buenas prácticas.
El caos que la Consejería de Educación suele crear cada inicio de curso en la escuela pública está alcanzando en estos días cotas difícilmente imaginables. En este caso se trata de un episodio más del sistemático maltrato que el profesorado sufre año tras año.
El viernes 8 de septiembre y el lunes 11 se convocó acto público y llamamientos vía telefónica para la adjudicación de puestos a los docentes en expectativa de destino de las especialidades de Música y Dibujo. Ambas convocatorias, a las que acudieron delegados de CCOO, estuvieron plagadas de irregularidades que el sindicato ha denunciado ante la Consejería de Educación.
El acto del 8 de septiembre, celebrado en la sede de la DAT-Sur en Leganés, tuvo que ser interrumpido en varias ocasiones por cuestiones de procedimiento que rayaban la ilegalidad: falta de publicidad del listado de puntuación de los candidatos, ausencia en el listado de puestos ofertados de plazas que no estaban cubiertas y que se añadieron sobre la marcha, etc. Finalmente, gracias a la insistencia de la delegación de CCOO, se consiguió realizar la asignación con unas mínimas garantías.
Asimismo, los llamamientos telefónicos del día 11 de septiembre en la DAT-Capital estuvieron plagados de circunstancias anormales. En primer lugar, y contradiciendo la propia normativa de la Consejería, no hubo una convocatoria oficial de acto público y se convocó a los aspirantes por medio de una llamada telefónica, produciéndose el extremo de estar en la lista de la Consejería personas a las que no se les había llamado el viernes 8 de septiembre. Por otra parte, ningún candidato tuvo conocimiento del orden por el que fue llamado ni de las plazas disponibles. En definitiva, el proceso no fue ni transparente ni cumplió las garantías necesarias para su desarrollo con arreglo a la ley. Gracias a la presión del profesorado y de CCOO no se asignó ninguna de las plazas previstas.
Por todas estas razones, CCOO ha solicitado por escrito a la Consejería que dirige Van Grieken que se anulen las actuaciones realizadas en la adjudicación de plazas por no haber sido hechas con arreglo a la ley, que los actos públicos se convoquen en tiempo y forma con las garantías de transparencia y publicidad requeridas, y, en último lugar, que las ofertas de plazas que se hagan se ajusten a la realidad y a las necesidades de los centros educativos.
El caos que la Consejería de Educación suele crear cada inicio de curso en la escuela pública está alcanzando en estos días cotas difícilmente imaginables. En este caso se trata de un episodio más del sistemático maltrato que el profesorado sufre año tras año.
El viernes 8 de septiembre y el lunes 11 se convocó acto público y llamamientos vía telefónica para la adjudicación de puestos a los docentes en expectativa de destino de las especialidades de Música y Dibujo. Ambas convocatorias, a las que acudieron delegados de CCOO, estuvieron plagadas de irregularidades que el sindicato ha denunciado ante la Consejería de Educación.
El acto del 8 de septiembre, celebrado en la sede de la DAT-Sur en Leganés, tuvo que ser interrumpido en varias ocasiones por cuestiones de procedimiento que rayaban la ilegalidad: falta de publicidad del listado de puntuación de los candidatos, ausencia en el listado de puestos ofertados de plazas que no estaban cubiertas y que se añadieron sobre la marcha, etc. Finalmente, gracias a la insistencia de la delegación de CCOO, se consiguió realizar la asignación con unas mínimas garantías.
Asimismo, los llamamientos telefónicos del día 11 de septiembre en la DAT-Capital estuvieron plagados de circunstancias anormales. En primer lugar, y contradiciendo la propia normativa de la Consejería, no hubo una convocatoria oficial de acto público y se convocó a los aspirantes por medio de una llamada telefónica, produciéndose el extremo de estar en la lista de la Consejería personas a las que no se les había llamado el viernes 8 de septiembre. Por otra parte, ningún candidato tuvo conocimiento del orden por el que fue llamado ni de las plazas disponibles. En definitiva, el proceso no fue ni transparente ni cumplió las garantías necesarias para su desarrollo con arreglo a la ley. Gracias a la presión del profesorado y de CCOO no se asignó ninguna de las plazas previstas.
Por todas estas razones, CCOO ha solicitado por escrito a la Consejería que dirige Van Grieken que se anulen las actuaciones realizadas en la adjudicación de plazas por no haber sido hechas con arreglo a la ley, que los actos públicos se convoquen en tiempo y forma con las garantías de transparencia y publicidad requeridas, y, en último lugar, que las ofertas de plazas que se hagan se ajusten a la realidad y a las necesidades de los centros educativos.
12 de septiembre de 2017
Fuente: feccoo-madrid.org
jueves, 9 de marzo de 2017
Firma para pedir al MEC que la Musíca sea asignatura troncal en las etapas obligatorias
Dirigida a Gobierno de España Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y 7 otros
CHANGE.ORG: La música como asignatura troncal en las etapas obligatorias del sistema educativo
POR QUÉ LA MÚSICA DEBE SER UNA ASIGNATURA TRONCAL EN LAS ENSEÑANZAS OBLIGATORIAS DE LA EDUCACIÓN
Los avances de la neurociencia muestran la propiedad plástica de nuestro cerebro, es decir, su capacidad de adaptación y cambio a la demanda de los estímulos del entorno. La plasticidad es intrínseca al aprendizaje, por la formación de conexiones y redes neuronales que se establecen tal como ya intuía nuestro premio Nobel Ramón y Cajal, hace más de un siglo. Especialmente importante es la consideración de las denominadas “ventanas de aprendizaje”, en la niñez y en la adolescencia, en las que existe una mayor eficacia de aprendizaje por las condiciones biológicas propias de dichos periodos.
La comunidad científica está de acuerdo en que la práctica musical es la actividad humana que más recursos cognitivos demanda y de ahí sus innumerables beneficios según citan una gran diversidad de estudios. Por ejemplo:
1. Eckard Altenmüller:
· Con tan solo unos segundos de práctica aumenta la eficacia y conectividad de las neuronas.
· Con unos días, se incrementa la cantidad y tamaño de los dendritas
· Unas semanas son suficientes para mejorar la mielización de los axones
· Y con unos meses de práctica regular, la interacción de las células gliales y la capilarización cerebral son más eficientes
2. Trainor - El cerebro de un músico mientras está interpretando, mantiene actividad neuronal en:
· La corteza visual y auditiva
· La corteza somatosensorial
· Corteza motora/prefontal
· Cerebelo
· Ganglios basales
· Área de Broca
· Estructuras límbicas
· Hipocampo y lóbulos parietales
3. Spychiger, Graziano y Fujioka
El aprendizaje musical mejora los resultados en áreas del lenguaje y de las matemáticas.
En 2013, un artículo del New York Times titulado “¿Es la música la clave del éxito?” personalidades como Alan Greespan, Condoleza Rice o Steven Spielberg confesaban que la música había sido fundamental para poder desarrollar su personalidad creativa o para aprender a gestionar capacidades como tiempo y esfuerzo. Declaraciones similares fueron efectuadas por el Dr. Thomas Shudof, premio Nobel de Medicina (año 2013).
Por otro lado debemos añadir las investigaciones relacionadas con las emociones (Damasio, Goleman) sin olvidarnos que la música es, a su vez, un lenguaje eminentemente emocional. Un reciente estudio (Kanduri et al. 2015) efectuado por un centro de medicina genética de la universidad de Finlandia relacionaba los efectos de la simple escucha musical en la expresión genética. Sus resultados mostraban una mejora en genes relacionados con la dopamina y la transmisión sináptica e inhibía aquellos relacionados con la muerte celular. Lo más interesante del estudio fue que el grupo de músicos y/o individuos con aptitudes musicales eran los que se beneficiaban de estos cambios y no así, el grupo de individuos sin formación ni aptitudes musicales.
En base a todas estas y muchas más evidencias que la ciencia aporta día a día, ¿por qué se relega la música a un aprendizaje secundario o al estudio de unos pocos contenidos que en su mayoría serán inútiles para el alumnado? ¿Por qué se facilita su desaparición según la LOMCE? ¿Por desconocimiento?
Los proyectos educativos donde la música es el eje central (Proyecto LOVA, Crea Banda Sonora, Proyecto Mueca, Soundcool…) están demostrando que:
El alumno está más concentrado y predispuesto al trabajo en clase.
Se aprecia una mayor cohesión y relación emocional positiva con los compañeros.
Sus resultados académicos globales (no únicamente en música) a consecuencia de los dos puntos anteriores son mejores.
Por estos motivos (muy resumidos) queremos hacer las siguientes propuestas a la mesa del congreso:
Que en las próximas negociaciones sobre próximas reformas educativas se incorpore la asignatura de música como troncal del sistema educativo y que se dote de los recursos necesarios para la correcta y adecuada formación del profesorado.
Que se asegure una formación de excelencia en las universidades y conservatorios lo cual redundaría en la calidad del futuro profesorado de música de primaria y secundaria.
Que se forme correctamente al profesorado que imparte docencia en las etapas infantiles (de 0 a 6 años). Este colectivo utiliza constantemente los sonidos y la música, a través de la voz y el cuerpo, como instrumento de educación a los más pequeños, en unas edades en las que el aprendizaje es de suma importancia por el desarrollo y crecimiento neuronal que se produce.
La música aporta sensibilidad, equilibrio emocional, desarrollo psicomotriz, comunicación y, según las últimas investigaciones científicas, fortalece nuestro sistema nervioso actuando como una notable protección a la neurodegeneración celular.
Esta petición será entregada a:
Gobierno de España
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes
Xavier Pericay
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes
5 responsables de la toma de decisiones más
CHANGE.ORG: La música como asignatura troncal en las etapas obligatorias del sistema educativo
POR QUÉ LA MÚSICA DEBE SER UNA ASIGNATURA TRONCAL EN LAS ENSEÑANZAS OBLIGATORIAS DE LA EDUCACIÓN
Los avances de la neurociencia muestran la propiedad plástica de nuestro cerebro, es decir, su capacidad de adaptación y cambio a la demanda de los estímulos del entorno. La plasticidad es intrínseca al aprendizaje, por la formación de conexiones y redes neuronales que se establecen tal como ya intuía nuestro premio Nobel Ramón y Cajal, hace más de un siglo. Especialmente importante es la consideración de las denominadas “ventanas de aprendizaje”, en la niñez y en la adolescencia, en las que existe una mayor eficacia de aprendizaje por las condiciones biológicas propias de dichos periodos.
La comunidad científica está de acuerdo en que la práctica musical es la actividad humana que más recursos cognitivos demanda y de ahí sus innumerables beneficios según citan una gran diversidad de estudios. Por ejemplo:
1. Eckard Altenmüller:
· Con tan solo unos segundos de práctica aumenta la eficacia y conectividad de las neuronas.
· Con unos días, se incrementa la cantidad y tamaño de los dendritas
· Unas semanas son suficientes para mejorar la mielización de los axones
· Y con unos meses de práctica regular, la interacción de las células gliales y la capilarización cerebral son más eficientes
2. Trainor - El cerebro de un músico mientras está interpretando, mantiene actividad neuronal en:
· La corteza visual y auditiva
· La corteza somatosensorial
· Corteza motora/prefontal
· Cerebelo
· Ganglios basales
· Área de Broca
· Estructuras límbicas
· Hipocampo y lóbulos parietales
3. Spychiger, Graziano y Fujioka
El aprendizaje musical mejora los resultados en áreas del lenguaje y de las matemáticas.
En 2013, un artículo del New York Times titulado “¿Es la música la clave del éxito?” personalidades como Alan Greespan, Condoleza Rice o Steven Spielberg confesaban que la música había sido fundamental para poder desarrollar su personalidad creativa o para aprender a gestionar capacidades como tiempo y esfuerzo. Declaraciones similares fueron efectuadas por el Dr. Thomas Shudof, premio Nobel de Medicina (año 2013).
Por otro lado debemos añadir las investigaciones relacionadas con las emociones (Damasio, Goleman) sin olvidarnos que la música es, a su vez, un lenguaje eminentemente emocional. Un reciente estudio (Kanduri et al. 2015) efectuado por un centro de medicina genética de la universidad de Finlandia relacionaba los efectos de la simple escucha musical en la expresión genética. Sus resultados mostraban una mejora en genes relacionados con la dopamina y la transmisión sináptica e inhibía aquellos relacionados con la muerte celular. Lo más interesante del estudio fue que el grupo de músicos y/o individuos con aptitudes musicales eran los que se beneficiaban de estos cambios y no así, el grupo de individuos sin formación ni aptitudes musicales.
En base a todas estas y muchas más evidencias que la ciencia aporta día a día, ¿por qué se relega la música a un aprendizaje secundario o al estudio de unos pocos contenidos que en su mayoría serán inútiles para el alumnado? ¿Por qué se facilita su desaparición según la LOMCE? ¿Por desconocimiento?
Los proyectos educativos donde la música es el eje central (Proyecto LOVA, Crea Banda Sonora, Proyecto Mueca, Soundcool…) están demostrando que:
El alumno está más concentrado y predispuesto al trabajo en clase.
Se aprecia una mayor cohesión y relación emocional positiva con los compañeros.
Sus resultados académicos globales (no únicamente en música) a consecuencia de los dos puntos anteriores son mejores.
Por estos motivos (muy resumidos) queremos hacer las siguientes propuestas a la mesa del congreso:
Que en las próximas negociaciones sobre próximas reformas educativas se incorpore la asignatura de música como troncal del sistema educativo y que se dote de los recursos necesarios para la correcta y adecuada formación del profesorado.
Que se asegure una formación de excelencia en las universidades y conservatorios lo cual redundaría en la calidad del futuro profesorado de música de primaria y secundaria.
Que se forme correctamente al profesorado que imparte docencia en las etapas infantiles (de 0 a 6 años). Este colectivo utiliza constantemente los sonidos y la música, a través de la voz y el cuerpo, como instrumento de educación a los más pequeños, en unas edades en las que el aprendizaje es de suma importancia por el desarrollo y crecimiento neuronal que se produce.
La música aporta sensibilidad, equilibrio emocional, desarrollo psicomotriz, comunicación y, según las últimas investigaciones científicas, fortalece nuestro sistema nervioso actuando como una notable protección a la neurodegeneración celular.
Esta petición será entregada a:
Gobierno de España
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes
Xavier Pericay
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes
5 responsables de la toma de decisiones más
miércoles, 28 de diciembre de 2016
Las asignaturas relegadas se reivindican (Saray Marqués)
Reproducimos este reportaje publicdo en EL DIARIO DE LA EDUCACIÓN
Se acostaron como ‘marías’ y se levantaron como asignaturas “que distraen”, en expresión wertiana. Son aquellas materias más creativas, que han perdido carga horaria y entidad cortesía de la Lomce y que, sin embargo, advierte ahora la OCDE, no conviene ningunear. Algunos profesores de este campo nos cuentan cómo lo hacen ellos en clase
Hace unos días, durante su visita a Madrid, el director de Educación de la OCDE y responsable del informe PISA, Andreas Schleicher, advertía en una entrevista a Pilar Álvarez, de El País: “PISA puede ayudar a salir de ese currículo de contenidos memorizados y dar más énfasis al contenido creativo. Muchos de los mejores países -Finlandia en Europa, Singapur en Asia, Canadá en Norteamérica- ponen más énfasis en las destrezas creativas. Finlandia no enseña muchas matemáticas, ciencias o lectura, pero pone el énfasis en otras cuestiones. La respuesta para mejorar resultados es enseñar mejor a los alumnos. Una hora más de música o artes puede suponer mejores resultados que una hora de matemáticas”.
Plástica
“Vaya, es en lo primero en lo que estoy de acuerdo con PISA”, bromea Inma Contreras, profesora de educación plástica, visual y audiovisual, de imagen y sonido y de taller de artes plásticas en el IES Antonio Calvín de Almagro (Ciudad Real). Contreras, en la enseñanza de estas asignaturas, con distintos nombres, desde 1994, lamenta que “en cada cambio de Gobierno se haya metido mano a las artísticas, aunque siempre hemos sido de 3ª regional”. El arte es eso de lo que todo el mundo habla, aunque no tenga ni idea, y que, se piensa, sirve para crear “pequeños Picassos”.
Pero no para Contreras. Lo que ella aplica le servirá igual a un alumno que decida ser cocinero que a otra que se decante por la ingeniería y tenga que ajustar un presupuesto o buscar la solución óptima: “La creatividad también sirve para esto”, recalca una docente empeñada en “dignificar” su asignatura con su trabajo en el aula, al que desde hace cinco o seis años ha incorporado las nuevas tecnologías.
Hoy, sus alumnos al abandonar el instituto son capaces tanto de hacer una infografía como un vídeocurrículum y han trabajado en audio, vídeo y web. En sus clases no solo aprenden técnicas, como el autoretrato, sino que Contreras suele ir más allá: “Este trimestre, en 2º de ESO tomaban una foto de esos retratos, la recortaban, la editaban, la convertían en un GIF y tenían que acompañarla de un ‘Yo soy bueno en…’, porque es fundamental que a esas edades sientan que pueden”, explica la profesora, que asegura que más que despertar vocaciones artísticas aspira a que sus alumnos, tras ir a un museo, se queden con ganas de más.
Su colega Lucía Sánchez, profesora de plástica en ESO y de dibujo técnico en Bachillerato en el IES Castillo del Águila de Villaluenga de la Sagra (Toledo) reconoce que le falta una hora (Plástica ha pasado de tres a dos) para abordar todo lo que le gustaría, pero no renuncia a promover la “alfabetización visual” en sus alumnos adolescentes. Doctora en Bellas Artes, vinculada al colectivo Pedagogías Invisibles, que en realidad nació como un grupo de doctorado hace 10 años, sostiene que “arte y educación en realidad son una misma cosa, un acto programado para transformar la mentalidad del individuo. Del mismo modo que en una exposición de arte contemporánea late una crítica, en la selección del libro de literatura, del acontecimiento histórico en sociales o del contenido de naturales hay una carga ideológica”.
En sus clases, el análisis de la proporción del cuerpo puede servir para que los alumnos y alumnas descubran el bombardeo de un determinado canon de belleza femenina al que nos someten los medios de comunicación de masas y cómo es la realidad, para conocer otros cuerpos que no se adaptan a la norma, ejemplos en artistas contemporáneos o, incluso, que la celulitis también es bella. No es raro que esta profesora, que reconoce que se presentó a las oposiciones de secundaria “sin vocación, para poder tener un trabajo por las mañanas y pintar por las tardes” y poco a poco fue descubriendo el sentido que le faltaba a lo que hacía en el departamento de Didáctica de la facultad de Bellas Artes de la Complutense, empiece hablando de geometría y termine abordando la identidad y cómo se supone que debemos ser en base a la cultura visual en la que estamos inmersos.
Utilizar las piezas de Lego para aprender música es una buena posibilidad.
Música
El profesor de música y formador Adolf Murillo coincide con Lucía Sánchez en lo que para esta puede ser un punto a favor de asignaturas como las suyas: “Que un alumno no aprenda a dibujar es menos drama que si no logra usar el presente simple en 1º de la ESO. A los padres no les importa. Les molesta si suspenden plástica, pero no les preocupa que aprendan o no en clase. Esto te da cierta libertad, no hay tanto agobio para alcanzar determinados estándares y objetivos”, proclama el profesor.
De igual forma, Murillo recalca la distinta consideración social de las artes: “Si el niño no va bien en artes no pasa nada. Si no va bien en matemáticas, sí… Y creo que es un error, porque una música bien trabajada, que haga pensar, que no busque meros ejecutantes de flauta dulce que siguen órdenes, logra desarrollar destrezas que en otras áreas son difíciles de conseguir”. Es por esto que Murillo discrepa del planteamiento de la OCDE: “La música, el arte, vertebran el currículo muy bien, de física a matemáticas y a lengua, pero debe entenderse que son importantes por sí mismas, no porque favorezcan el rendimiento académico”.
Murillo, responsable pedagógico del proyecto Soundcool, acaba de vivir un momento dulce el 16 de diciembre, cuando el Palau de les Arts sirvió de escenario para la representación de la ópera La Mare dels Peixos en la que los músicos profesionales convivían en armonía con coros de escuelas públicas y alumnos que gestionaban la parte electrónica a través de sus dispositivos. De alguna manera, el cúlmen de un proyecto que pretende la fusión del mundo profesional y el amateur (lo próximo será una exposición de esculturas sonoras interactivas en el IVAM, en salas reservadas a artistas consagrados), y “ampliar las aulas, accediendo a otros territorios, a las calles, los museos, los auditorios”, al tiempo que busca convertir a los alumnos en “autores de lo que está sucediendo” y al profesor en “un facilitador, que cree entornos en que la creatividad fluya, que renuncia a estar continuamente bombeando información”.
En Soundcool, nacido en Valencia hace tres años (ahora ha llegado también a Portugal, Italia y Rumanía), y que comenzó en Secundaria pero ya está en Primaria, el aula de Música se transforma en un laboratorio en que los alumnos componen piezas musicales con sus móviles. Fue cuando Murillo, que lleva 18 años en la enseñanza musical y que nunca usó libro de texto, conoce al ingeniero en Telecomunicaciones Jorge Sastre cuando la innovación pedagógica aplicada a la música y la tecnología se unen para generar un proyecto que pretende desarrollar la capacidad creativa de los alumnos a través de las TIC.
También Sandra Garrido, profesora de música del colegio concertado La compasión-San Gregorio de Aguilar de Campoo (Palencia) apuesta por nuevos acercamientos a la asignatura, desde infantil. Así, junto con su compañera Lidia Trespalacios crea el proyecto LEGOM (Learning education game original music) en que las distintas piezas de LEGO se corresponden con una figura (redondas, blancas, negras, corcheas, silencios…), mientras que los colores se vinculan a las diferentes notas. El resultado, una iniciación al lenguaje musical más atractiva y, sobre todo, más rápida, en un contexto en que su asignatura ha quedado reducida a una hora (o 50 minutos, según la franja horaria) a la semana.
Además, en la clase de música ya no solo hay flautas, sino otros instrumentos, como el ukelele (que permite a los alumnos de 5º y 6º de primaria cantar y tocar a la vez) o los tubos boomwhackers, que en infantil y hasta 3º de primaria pueden ofrecer las mismas posibilidades que un xilófono o un metalófono y son mucho más baratos.
Y no solo suenan autores clásicos, sino que se recurre también a los Beatles o a otros grupos que pueden resultar igualmente educativos.
Para Garrido, la música es una asignatura tremendamente integradora y que toca muchos palos: “Aprendes lenguas, con las letras en español o en inglés; matemáticas, con los compases y la duración de las notas; sociales, de la mano del folclore de las distintas culturas, y fomentas además el desarrollo físico motriz, la expresión corporal, la coordinación oculo-manual…”.
Filosofía
Aunque no propiamente una maría, la filosofía también se ha resentido con la Lomce en los últimos cursos. Sin embargo, al tiempo, hay maestros que la introducen cada vez antes, desde los 2 años, de la mano del proyecto Filosofía para niños o Filosofía 3/18 que propugna el Grup Iref. Al frente, Irene de Puig, señala que en este movimiento de dimensión internacional (su precursor fue Mathew Lipman, en los ochenta, y está presente en 40 países) no se aspira a apoyar la asignatura con un mayor número de horas, sino a incluir la filosofía como forma natural de la enseñanza, como eje.
El grupo, que se ha resentido con los recortes en formación del profesorado -de unos 60 cursos al año de la mano de la Generalitat se ha pasado a 15 o 20- ha convertido la resistencia en una victoria: “En un momento en que la enseñanza se está replanteando son muchos los centros que nos buscan, porque el hacer buenas preguntas, el dar razones, que está en nuestro ADN, con una metodología clara sobre el diálogo, puede servir para otras cosas, como el trabajo por proyectos”, apunta De Puig, que señala cómo, aun hoy, forman a unos 500 docentes al año (en la época dorada llegaban a ser 2.000)
El IREF acredita a Filoscoles y Filomestres que trabajan de una determinada manera y tienen un claro sentimiento de pertenencia al grupo. Las primeras, que rondan las 25, deben pagar una cuota y justificar una determinada manera de hacer las cosas: “Cuando los niños son pequeños nos dan igual los autores que se estudian más tarde, pero las maestras sí han de saber si un niño tiene una visón más aristotélica o más platónica, y poder entrarle, por tanto, de una manera u otra”. A los filomestres no les da miedo la palabra filosofía ni “recorrer territorios que seguramente habían olvidado en su bachillerato”, prosigue De Puig: “Son capaces de seguir haciendo buenas preguntas y si un niño dice una genialidad en clase saben sacarle partido, no se quedan en la anécdota. Y si un niño muestra una actitud muy pesimista, determinista, fatalista, una buena pregunta de su maestra puede crearle un conflicto cognitivo útil, que le anime a no dejar las cosas como están”.
Se acostaron como ‘marías’ y se levantaron como asignaturas “que distraen”, en expresión wertiana. Son aquellas materias más creativas, que han perdido carga horaria y entidad cortesía de la Lomce y que, sin embargo, advierte ahora la OCDE, no conviene ningunear. Algunos profesores de este campo nos cuentan cómo lo hacen ellos en clase
Hace unos días, durante su visita a Madrid, el director de Educación de la OCDE y responsable del informe PISA, Andreas Schleicher, advertía en una entrevista a Pilar Álvarez, de El País: “PISA puede ayudar a salir de ese currículo de contenidos memorizados y dar más énfasis al contenido creativo. Muchos de los mejores países -Finlandia en Europa, Singapur en Asia, Canadá en Norteamérica- ponen más énfasis en las destrezas creativas. Finlandia no enseña muchas matemáticas, ciencias o lectura, pero pone el énfasis en otras cuestiones. La respuesta para mejorar resultados es enseñar mejor a los alumnos. Una hora más de música o artes puede suponer mejores resultados que una hora de matemáticas”.
Plástica
“Vaya, es en lo primero en lo que estoy de acuerdo con PISA”, bromea Inma Contreras, profesora de educación plástica, visual y audiovisual, de imagen y sonido y de taller de artes plásticas en el IES Antonio Calvín de Almagro (Ciudad Real). Contreras, en la enseñanza de estas asignaturas, con distintos nombres, desde 1994, lamenta que “en cada cambio de Gobierno se haya metido mano a las artísticas, aunque siempre hemos sido de 3ª regional”. El arte es eso de lo que todo el mundo habla, aunque no tenga ni idea, y que, se piensa, sirve para crear “pequeños Picassos”.
Pero no para Contreras. Lo que ella aplica le servirá igual a un alumno que decida ser cocinero que a otra que se decante por la ingeniería y tenga que ajustar un presupuesto o buscar la solución óptima: “La creatividad también sirve para esto”, recalca una docente empeñada en “dignificar” su asignatura con su trabajo en el aula, al que desde hace cinco o seis años ha incorporado las nuevas tecnologías.
Hoy, sus alumnos al abandonar el instituto son capaces tanto de hacer una infografía como un vídeocurrículum y han trabajado en audio, vídeo y web. En sus clases no solo aprenden técnicas, como el autoretrato, sino que Contreras suele ir más allá: “Este trimestre, en 2º de ESO tomaban una foto de esos retratos, la recortaban, la editaban, la convertían en un GIF y tenían que acompañarla de un ‘Yo soy bueno en…’, porque es fundamental que a esas edades sientan que pueden”, explica la profesora, que asegura que más que despertar vocaciones artísticas aspira a que sus alumnos, tras ir a un museo, se queden con ganas de más.
Su colega Lucía Sánchez, profesora de plástica en ESO y de dibujo técnico en Bachillerato en el IES Castillo del Águila de Villaluenga de la Sagra (Toledo) reconoce que le falta una hora (Plástica ha pasado de tres a dos) para abordar todo lo que le gustaría, pero no renuncia a promover la “alfabetización visual” en sus alumnos adolescentes. Doctora en Bellas Artes, vinculada al colectivo Pedagogías Invisibles, que en realidad nació como un grupo de doctorado hace 10 años, sostiene que “arte y educación en realidad son una misma cosa, un acto programado para transformar la mentalidad del individuo. Del mismo modo que en una exposición de arte contemporánea late una crítica, en la selección del libro de literatura, del acontecimiento histórico en sociales o del contenido de naturales hay una carga ideológica”.
En sus clases, el análisis de la proporción del cuerpo puede servir para que los alumnos y alumnas descubran el bombardeo de un determinado canon de belleza femenina al que nos someten los medios de comunicación de masas y cómo es la realidad, para conocer otros cuerpos que no se adaptan a la norma, ejemplos en artistas contemporáneos o, incluso, que la celulitis también es bella. No es raro que esta profesora, que reconoce que se presentó a las oposiciones de secundaria “sin vocación, para poder tener un trabajo por las mañanas y pintar por las tardes” y poco a poco fue descubriendo el sentido que le faltaba a lo que hacía en el departamento de Didáctica de la facultad de Bellas Artes de la Complutense, empiece hablando de geometría y termine abordando la identidad y cómo se supone que debemos ser en base a la cultura visual en la que estamos inmersos.
Utilizar las piezas de Lego para aprender música es una buena posibilidad.Música
El profesor de música y formador Adolf Murillo coincide con Lucía Sánchez en lo que para esta puede ser un punto a favor de asignaturas como las suyas: “Que un alumno no aprenda a dibujar es menos drama que si no logra usar el presente simple en 1º de la ESO. A los padres no les importa. Les molesta si suspenden plástica, pero no les preocupa que aprendan o no en clase. Esto te da cierta libertad, no hay tanto agobio para alcanzar determinados estándares y objetivos”, proclama el profesor.
De igual forma, Murillo recalca la distinta consideración social de las artes: “Si el niño no va bien en artes no pasa nada. Si no va bien en matemáticas, sí… Y creo que es un error, porque una música bien trabajada, que haga pensar, que no busque meros ejecutantes de flauta dulce que siguen órdenes, logra desarrollar destrezas que en otras áreas son difíciles de conseguir”. Es por esto que Murillo discrepa del planteamiento de la OCDE: “La música, el arte, vertebran el currículo muy bien, de física a matemáticas y a lengua, pero debe entenderse que son importantes por sí mismas, no porque favorezcan el rendimiento académico”.
Murillo, responsable pedagógico del proyecto Soundcool, acaba de vivir un momento dulce el 16 de diciembre, cuando el Palau de les Arts sirvió de escenario para la representación de la ópera La Mare dels Peixos en la que los músicos profesionales convivían en armonía con coros de escuelas públicas y alumnos que gestionaban la parte electrónica a través de sus dispositivos. De alguna manera, el cúlmen de un proyecto que pretende la fusión del mundo profesional y el amateur (lo próximo será una exposición de esculturas sonoras interactivas en el IVAM, en salas reservadas a artistas consagrados), y “ampliar las aulas, accediendo a otros territorios, a las calles, los museos, los auditorios”, al tiempo que busca convertir a los alumnos en “autores de lo que está sucediendo” y al profesor en “un facilitador, que cree entornos en que la creatividad fluya, que renuncia a estar continuamente bombeando información”.
En Soundcool, nacido en Valencia hace tres años (ahora ha llegado también a Portugal, Italia y Rumanía), y que comenzó en Secundaria pero ya está en Primaria, el aula de Música se transforma en un laboratorio en que los alumnos componen piezas musicales con sus móviles. Fue cuando Murillo, que lleva 18 años en la enseñanza musical y que nunca usó libro de texto, conoce al ingeniero en Telecomunicaciones Jorge Sastre cuando la innovación pedagógica aplicada a la música y la tecnología se unen para generar un proyecto que pretende desarrollar la capacidad creativa de los alumnos a través de las TIC.
También Sandra Garrido, profesora de música del colegio concertado La compasión-San Gregorio de Aguilar de Campoo (Palencia) apuesta por nuevos acercamientos a la asignatura, desde infantil. Así, junto con su compañera Lidia Trespalacios crea el proyecto LEGOM (Learning education game original music) en que las distintas piezas de LEGO se corresponden con una figura (redondas, blancas, negras, corcheas, silencios…), mientras que los colores se vinculan a las diferentes notas. El resultado, una iniciación al lenguaje musical más atractiva y, sobre todo, más rápida, en un contexto en que su asignatura ha quedado reducida a una hora (o 50 minutos, según la franja horaria) a la semana.
Además, en la clase de música ya no solo hay flautas, sino otros instrumentos, como el ukelele (que permite a los alumnos de 5º y 6º de primaria cantar y tocar a la vez) o los tubos boomwhackers, que en infantil y hasta 3º de primaria pueden ofrecer las mismas posibilidades que un xilófono o un metalófono y son mucho más baratos.
Y no solo suenan autores clásicos, sino que se recurre también a los Beatles o a otros grupos que pueden resultar igualmente educativos.
Para Garrido, la música es una asignatura tremendamente integradora y que toca muchos palos: “Aprendes lenguas, con las letras en español o en inglés; matemáticas, con los compases y la duración de las notas; sociales, de la mano del folclore de las distintas culturas, y fomentas además el desarrollo físico motriz, la expresión corporal, la coordinación oculo-manual…”.
Filosofía
Aunque no propiamente una maría, la filosofía también se ha resentido con la Lomce en los últimos cursos. Sin embargo, al tiempo, hay maestros que la introducen cada vez antes, desde los 2 años, de la mano del proyecto Filosofía para niños o Filosofía 3/18 que propugna el Grup Iref. Al frente, Irene de Puig, señala que en este movimiento de dimensión internacional (su precursor fue Mathew Lipman, en los ochenta, y está presente en 40 países) no se aspira a apoyar la asignatura con un mayor número de horas, sino a incluir la filosofía como forma natural de la enseñanza, como eje.
El grupo, que se ha resentido con los recortes en formación del profesorado -de unos 60 cursos al año de la mano de la Generalitat se ha pasado a 15 o 20- ha convertido la resistencia en una victoria: “En un momento en que la enseñanza se está replanteando son muchos los centros que nos buscan, porque el hacer buenas preguntas, el dar razones, que está en nuestro ADN, con una metodología clara sobre el diálogo, puede servir para otras cosas, como el trabajo por proyectos”, apunta De Puig, que señala cómo, aun hoy, forman a unos 500 docentes al año (en la época dorada llegaban a ser 2.000)
El IREF acredita a Filoscoles y Filomestres que trabajan de una determinada manera y tienen un claro sentimiento de pertenencia al grupo. Las primeras, que rondan las 25, deben pagar una cuota y justificar una determinada manera de hacer las cosas: “Cuando los niños son pequeños nos dan igual los autores que se estudian más tarde, pero las maestras sí han de saber si un niño tiene una visón más aristotélica o más platónica, y poder entrarle, por tanto, de una manera u otra”. A los filomestres no les da miedo la palabra filosofía ni “recorrer territorios que seguramente habían olvidado en su bachillerato”, prosigue De Puig: “Son capaces de seguir haciendo buenas preguntas y si un niño dice una genialidad en clase saben sacarle partido, no se quedan en la anécdota. Y si un niño muestra una actitud muy pesimista, determinista, fatalista, una buena pregunta de su maestra puede crearle un conflicto cognitivo útil, que le anime a no dejar las cosas como están”.
miércoles, 16 de noviembre de 2016
"Hambre" (videoclip de Combo Calada). Música por la Educación
Soy Pablo de Combo Calada, una banda que utiliza su música para tratar de remover conciencias y denunciar injusticias. Siempre hemos luchado por la educación pública, universal y de calidad y hemos decidido realizar un videoclip donde damos valor a este derecho universal tan atacado.
Con el fin de llegar con nuestro mensaje más lejos, estamos contactando con compañeras y compañeros de diferentes plataformas para: ofrecer nuestra música para propuestas y necesidades que podáis tener, para pediros una mano con la difusión y por supuesto, para que sepáis que hay muchas iniciativas, grupos y personas en diferentes posiciones que compartimos vuestros valores y tratamos de promoverlos en todos los ámbitos de nuestra vida.
Con el fin de llegar con nuestro mensaje más lejos, estamos contactando con compañeras y compañeros de diferentes plataformas para: ofrecer nuestra música para propuestas y necesidades que podáis tener, para pediros una mano con la difusión y por supuesto, para que sepáis que hay muchas iniciativas, grupos y personas en diferentes posiciones que compartimos vuestros valores y tratamos de promoverlos en todos los ámbitos de nuestra vida.
Merece la pena verlo. Esperamos que lo disfrutéis.
https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/watch?
Os dejamos la nota de prensa que estamos moviendo. Cualquier propuesta, sugerencia o comentario, estaríamos encantados de escucharos.
http://www.mailmusic.es/newsle
http://www.mailmusic.es/newsle
MUCHÍSIMAS GRACIAS
martes, 25 de octubre de 2016
miércoles, 3 de junio de 2015
7-6-15: Musical "La fuerza del Destino" organizado por CEIP Manuel Núñez de Arenas (19:30 h, Centro Cívico del Pozo)
La Plataforma por la Escuela Pública de Vallecas nos envía esta convocatoria
El CEIP Manuel Núñez de Arenas nos invita a un MUSICAL: LA FUERZA DEL DESTINO,este próximo DOMINGO 7 DE JUNIO en el Centro Cívico del Pozo (Avda. de las Glorietas 19-21),a las 19,30h. Por una precio mínimo podremos colaborar con el estupendo proyecto que el centro está llevando a cabo. ¡Animaros!
Adjuntamos elcartel.
jueves, 5 de marzo de 2015
18-3-15: "Ven a tocar por la Escuela Pública" en Moratalaz (17:30 h, Parque Fuente Carrantona)
Desde la Plataforma por la Escuela Publica de Moratalaz nos llega esta convocatoria
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Adjuntamos el cartel del acto que celebraremos en Moratalaz el próximo día 18 de Marzo. Será un acto festivo y reivindicativo en favor de la Escuela Pública y como protesta frente a los recortes sufridos durante estos últimos años en los centros públicos de la zona.Estamos invitados a participar los miembros de las comunidades educativas de todos los centros (profesorado, alumnado, familias.....) y todos aquellos colectivos, asociaciones, partidos políticos.... que quieran hacer suya nuestra reivindicación.
Aquellas personas que queráis, nos reuniremos el próximo lunes día 9 a las 18:30 en el IES Juana de Castilla, para terminar de preparar
domingo, 2 de noviembre de 2014
Jordi Savall no acepta el Premio Nacional de Música en protesta por la política cultural y educativa de Wert
EL PAÍS.COM: Jordi Savall rechaza el Premio Nacional de Música
No es Jordi Savall (Igualada, Barcelona, 1941) músico de temperamento imprevisible, sino más bien al contrario, respira paz y serenidad dentro y fuera del escenario y ante cualquier conflicto, prefiere el diálogo sereno al estallido pasional. Por eso ha causado mayor impacto su decisión, comunicada este jueves, de no aceptar el Premio Nacional de Música, en la modalidad de interpretación, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y dotado con 30.000 euros. La profunda indignación por la política cultural del ministerio dirigido por José Ignacio Wert ha pesado más que “la alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y convivencia”.
[...]
Savall manifiesta su indignación por la falta de apoyo a los creadores y, eleva el tono de sus quejas: “No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país”.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha emitido un comunicado en el cual expresa su "respeto a la decisión”. Otro referente en la vida musical española, el compositor catalán Josep Soler, rechazó el año pasado la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Gobierno español, en señal de protesta contra la “nefasta política” del gobierno de Mariano Rajoy en materia cultural y educativa.
jueves, 9 de octubre de 2014
Otro recorte educativo (Carta al Director de El País)
En los ensayos generales de la Orquesta y Coro Nacional como profesora de Música de secundaria de uno de los institutos de la Comunidad de Madrid, me entero con estupor de que este nuevo curso la “política pedagógica” de la Orquesta Nacional ha cambiado. La oportunidad que se nos brindaba de conocer y disfrutar en directo de nuestra orquesta, la Nacional, y que durante más de 25 años hemos puesto al alcance de nuestros alumnos de ESO y Bachillerato, se ha acabado. La asistencia a una sesión de trabajo de la orquesta y el coro en el Auditorio Nacional de Música estará sólo al alcance de los que paguen por ello. Otro recorte educativo más que poner en el suma y sigue de la política educativa de este Gobierno para el cual la música entre otras artes es un adorno superfluo.— Lourdes Morales de la Fuente.
domingo, 24 de agosto de 2014
¡NO MÁS MUROS GRISES EN NUESTRA EDUCACIÓN! (orquesta de la ULPGC)
@MorenoG_Agustin difunde este vídeo a través de Twitter: La Orquesta Universitaria de ULPGC protesta contra la ley Wert con una versión en español del Muro de Pink Floyd
lunes, 2 de junio de 2014
4-6-14: Grupos de trabajo de Música, Educación Física y Función Directiva (18:00 h., en C/ Lope de Vega 38). Imposición de la LOMCE en Madrid (FREM-CC.00.)
Sandra V. nos envía estas convocatorias:
Grupo de trabajo de música:
Grupo de trabajo de Educación Física:
Grupo de trabajo de Función Directiva:
sábado, 3 de mayo de 2014
Queremos MusicArte
Este proyecto comienza a partir de la inquietud de un grupo de profesores de Música y Educación Plástica ante una situación educativa que va dejando en la cuneta, paulatina e inexorablemente, a las áreas de educación artística y musical, a pesar de la importancia que tienen para la formación del individuo.
Nuestro proyecto es un lugar de resistencia.
Nos resistimos a ser ninguneados, nos resistimos a que el arte y la música no sean parte de nuestras vidas y de las de nuestros alumnos. Nos resistimos a que nuestro trabajo como docentes se relegue a adornar las fiestas de final de trimestre.
Porque nuestra experiencia y vivencia en el día a día en el aula, nos dicen que Música y Artes Plásticas dan soporte al resto de áreas y las sustentan, esta iniciativa pretende recuperar el valor de las artes dentro del panorama de la educación por medio de nuestro trabajo,porque no hay modo más claro de dar dignidad a nuestra labor, y vamos a hacerlo colaborativamente, para que aprendamos entre todos y los unos de los otros.
Y para ello la idea es plantearse:
Yo también soy de Artísticas.
Te invitamos a participar en un viaje al encuentro con las emociones, los sueños, la creatividad y la sensibilidad, puestas al servicio de lo que más nos gusta: enseñar a nuestros alumnos y aprender de ellos.
Te invitamos a usar el currículo de un modo divergente, divertido y ¡distinto!.
¿Qué puedes aportar?
Vale todo: todo aquello que ayude a crear emociones,historias, sensaciones, versos o recuerdos,... usando par ello imágenes, sonidos, palabras, o una mezcla de todo.A través o por medio de las enseñanzas artísticas.
Vamos a poblar "la nube" de músicas, dibujos, fotografías y vídeos...la vamos a dejar llenita de magia...
¿Te animas a participar?
¡¡¡¡Creemos una gran sinfonía entre todos!!!!
Más información en queremosmusicarte
miércoles, 23 de abril de 2014
Miles de personas firman en Change.org peticiones relacionadas con Educación
PÚBLICO.ES: Más de 300.000 personas firman para que la Música sea obligatoria en Primaria
Ya son 314.000 las firmas que el portal de peticiones ciudadanas Change.org ha recogido hasta ahora para reclamar al Ministerio de Educación que la Música sea una asignatura común y obligatoria para todos los alumnos de Primaria.
La campaña, lanzada el pasado 4 de marzopor la profesora sevillana de Música Cinta Domínguez, pide al ministro José Ignacio Wert que la citada asignatura no se elimine como troncal, como fija la reforma educativa, en Primaria y ESO.
La Lomce establece que la Música "pase a ser asignatura optativa a la elección de las comunidades y, como consecuencia, un alumno o alumna en España podrá acabar su escolarización obligatoria sin haber estudiado la asignatura de Música en ningún curso, algo que no ocurre en prácticamente ningún país de la OCDE", explica Cinta en el texto.
Otra petición relativa a temas educativos en Change.org es la de Juan Ochoa , un estudiante de Madrid que ha lanzado "Donen los 1.823 euros de alojamiento de 60 diputados con casa en Madrid a becas-comedor contra la pobreza infantil", que en una semana lleva 89.000 firmas.
Ochoa ha señalado a Efe que su intención es llamar la atención sobre la pobreza infantil y criticar "las ventajas" de los diputados que cobran dietas a pesar de tener casa en Madrid, quienes espera que "abran los ojos" al ver comparadas las cifras. En su petición subraya que una beca comedor cuesta 90 euros al mes mientras que hay alrededor de 60 diputados que cobran 1.823 euros al mes para gastos de alojamiento y manutención teniendo casa en Madrid. "Se podría dar de comer a 20 niños todo el año por cada diputado que cobra esta ayuda de manera injusta", según Ochoa.
Por otro lado, hay una petición para solicitar que se suprima el requisito de tener un nivel B2 o equivalente en el idioma del centro de destino para acceder a una de las 10.000 becas Erasmus.es que concederá el próximo curso el Ministerio de Educación.
Esta petición, creada por Ana Nieves Miranda, de Murcia, lleva recogidas 41.000 firmas desde el 3 de abril. En opinión de Miranda, "obtener un B2 en alguna lengua supone un gran coste tanto de tiempo como económico, por no mencionar la dificultad de acceso a escuelas públicas por las masificaciones en las listas de espera".
martes, 22 de abril de 2014
LOMCE versus artística (Joan Toni Fuster)
Gracias a @YoEPublica hemos conocido este artículo de Joan Toni Fuster publicado en lamarea.com:
Joan Toni Fuster // Soy maestro de música desde hace 14 años . En principio hacer de maestro no fue mi vocación . Siempre soñé dedicarme al arte. Tampoco puedo decir que me guste hacer de maestro en su totalidad, ya que detesto poner notas, etiquetar a un niño con un número, corregir exámenes ordinarios, hablar de problemas idiomáticos, ponerme de acuerdo si utilizarán el lápiz azul o si corregirán en rojo, corregir pruebas o hacer estadísticas que sólo sirven al Gobierno para disfrazar la realidad… a mí me gusta estar con los niños. Me gusta cuando me cuentan sus historias, que me sonrian, que me digan cuáles son sus preocupaciones, me gusta verlos pasarlo bien, saltar a cuerda, bailar y cantar canciones.
Pero no todo es así de bonito. A menudo estamos luchando por hacernos escuchar, los niños vienen a la escuela bastante nerviosos de casa, el tiempo nos ametralla por todos lados, hacemos clases de 20 minutos cuando logramos hacer silencio… los niños nos están poniendo a prueba, ya no quieren pasar por lo que hemos pasado nosotros, los adultos de ahora, porque la realidad que les contamos que van a vivir, o el futuro que les han prometido no es, ni por un instante, los patrones que estamos tan acostumbrados a repetir.
Los niños que vienen a mis clases saben que hay dos temas tabú del que no hablamos: ni de ser famoso para ganar mucho dinero, ni tampoco si esta actividad aspira a nota. En mis clases se hace música, se canta, se baila, tocamos instrumentos, creamos canciones y ritmos en grupo, hablamos de sentimientos y aprendemos juntos como podríamos gestionarlos, hablamos de paz, de solidaridad, de aprender a ser personas y de lo importante que son para el futuro. Hablamos de historia, de tradición, de cultura popular, de cultura y arte en general, preparamos la Navidad, las fiestas locales y de final de curso, nos enfadamos y lloramos y sobre todo reímos si la situación lo permite. Intentamos descifrar lo que es esencial de lo que es importante.
La lengua nunca ha sido un problema, ni por chinos, ni peruanos, ni ecuatorianos, ni mexicanos, ni bolivianos, ni indios, ni ucranianos, ni rusos, ni árabes, ni africanos… no lo es si eres feliz en el lugar que te han acogido. Tampoco son un problema los niños con necesidades educativas o especiales como nos quieren hacer creer, ni tampoco retrasan al resto de alumnos. ¿Quién es el resto ? De esta respuesta yo no quiero formar parte.
En mi clase se baila empujando sillas de ruedas, con miradas y sonrisas de complicidad, dando las manos para hacer corros, nos ayudamos mutuamente a afrontar barreras, a no tenerlas que saltar, nos hacemos abrazos y aprendemos a ser, sencillamente, humanos. Yo no quiero formar parte de una escuela que nos rechaza, que no nos ama y que no confía en la labor que llevamos a cabo con nuestro alumnado. Si no son suficientes los motivos por los que creo rotundamente que la Educación Artística no tiene nada de “María” , como todavía creen algunas personas, ¡es que me he equivocado de trabajo!
Va por todos mis compañeros que, en algún momento, han dejado de creer que su tarea es importante. Ánimo, que nos sobran los motivos para estar satisfechos con nuestro trabajo, aunque la LOMCE no lo encuentre así.
PD: Según Carlos González en filosofía estudiamos a Sócrates porque dijo verdades como puños, tuvo una filosofía de vida y una manera de hacer escuela envidiable. Enseñamos a nuestros alumnos su doctrina, pero, ¿por qué no la aplicamos? Y Sócrates creyó que la formación en arte para sus discípulos era muy importante para formarse como seres humanos. Y Platón, y Aristóteles, y Naranjo y Tonucci…
lunes, 31 de marzo de 2014
"España, a la cola en la enseñanza musical" (vídeo de V TELEVISIÓN)
Gracias a @JurjoTorres conocemos este vídeo publicado en Vtelevisión.es
La Lomce relega la asignatura de Música en la enseñanza e incluso la aparca. Su nuevo carácter optativo puede provocar que un alumno en España termine su escolarización sin haber estudiado la materia. España es uno de los pocos países que no se estudiaría música. Repasamos los planes de estudio en otros países europeos.
PUEDES VER EL VÍDEO EN ESTE ENLACE:
PUEDES VER EL VÍDEO EN ESTE ENLACE:
España, a la cola en la enseñanza musical
sábado, 29 de marzo de 2014
"Un proyecto musical para España". Propuesta para los docentes de Música
Los asistentes a la Asamblea Marea Verde Madrid del 13-3-14 acordamos difundir este proyecto dirigido a los docentes de Música:
ANEXO: Un proyecto musical para
España.
Estimados colegas: Como presentación inicial de
mis vinculaciones musicales, además de mi titulación en el Conservatorio Superior de Música J.Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, siempre con
carácter de aficionado he promocionado la música en el espacio escolar y p.e. la formación profesional
de los profesores de música en un convenio con el Conservatorio Superior de Música de Madrid
que hice desde Caja Madrid (en el período 1988-1993 fui miembro de su Consejo de Administración y Comisión Ejecutiva por los impositores),
financiación de la Federación Coral de Madrid, subvenciones a orquestas
populares, recitales de órgano, festivales de gospel y flamenco, promoción de
conciertos con orquestas sinfónicas, montaje de un concierto barroco gratuito en el
Retiro etc...
También creé tres coros de aficionados, uno
infantil y otro brasileño que formó parte de un homenaje a Villa-Lobos en un
espectáculo de 3 horas con músicos diversos (piano, guitarra, coro brasileño), cine y vistas aéreas de Brasil
que tuvo un gran éxito en la Casa do Brasil de Madrid etc. He hecho también
recitales de piano de diversos tipos de música (clásica, blues, tangos,
rag, espirituales, tradicional de varias comunidades....) o de divulgación
teórico práctica de formas musicales: el canon, la fuga etc. en círculos
privados.
Tengo también un proyecto de un corto cinematográfico que se
llamará " La profesora de piano", en el que intentaré desarrollar
todas las alternativas que creo imprescindibles en el panorama musical español.
El pasado
9 de marzo, fui una de las voces que participó en la interpretación del Va
pensiero (Verdi), colaborando en la búsqueda de grupos musicales para su
participación en el marco de la Plataforma por la Cultura, experiencia en la
que participó un grupo de alumnos del Conservatorio de Arturo Soria. Creo que
es una jornada que nos enseña mucho las enormes posibilidades musicales a
desarrollar en el mayor número de barrios/ colegios/Institutos, etc.
Mi actividad profesional, hoy jubilado, fue en el campo de las
telecomunicaciones donde tuve experiencias importantes sindicales y laborales en las áreas
económicas-logísticas.
De esa doble experiencia, la profesional y la aficionada, la económica y la musical, salen dos planos de reflexión que quiero
compartir con vosotros:
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El
plano musical
1.- Hacer una convocatoria abierta a todo tipo de
profesionales o aficionados en cualquier instrumento que simpaticen con
la idea de estructurar en todas las ciudades españolas un proyecto
infantil-juvenil musical.
Se trata además
de priorizar la atención sobre los más necesitados de
apoyos, dentro de los sectores populares.
El objetivo sería
montar una red de orquestas con repertorios eclécticos, música
tradicional y clásica, que facilitando instrumental y partituras, con
profesores aficionados levantara un ritmo regular de ensayos y actuaciones.
Existen experiencias
en Venezuela y Brasil de que es plenamente posible.
Podemos remitir a los interesados información (vídeo incluido) sobre el
particular.
Al decir música, no quedan
excluidas por definición, ni las expresiones corales, ni las de
movimiento-danza.
2.- Para la red escolar no universitaria, a la que han reducido de 2
a 1 hora semanal la asignatura de Música, me parece, en Primaria p.e., impulsaríamos
la labor de los profesores en pro de:
*Un uso generalizado del método Kodaly p.e. para el canto de
toda la clase, sin excluir obviamente la existencia de coros de centro
escolar.
* Un uso generalizado del método Orff p.e. para la formación
instrumental en la pequeña percusión y grupos instrumentales colegiales.
* Un ensamblaje más sólido con los Conservatorios, incluidos los
Municipales que evite la extenuación horaria de tareas con doble horario para los
alumnos y el
fracaso escolar musical actual.
* Un uso amplio de propuestas como las del Teatro Real de divulgación.
3.- Para la Universidad
* Un uso más extendido de las corales y grupos instrumentales
de todo tipo.
* Un ensamblaje más sólido con los Conservatorios S. de Música
HAY QUE CONSEGUIR UN VOLUNTARIADO ENTRE TODO TIPO DE ALUMNOS Y PROFESORES
ENTRE TODOS LOS NIVELES.
El
plano económico-social
Evidentemente la base sería construir sólidamente los dos primeros
escalones, que permitieran crear un público que rentabilice las inversiones
públicas en infraestructuras musicales, no solo en las de música clásica.
El precio real de las entradas ocupadas más allá del precio aparente, es
escandalosamente alto, con vacíos sistemáticos en el Teatro Real, con cachés
que la crisis ha puesto en evidencia en todos los tipos de música, y en las
caídas de ventas de CD etc.
Los precios deberían facilitar el uso masivo de esos locales con
programaciones que lo permitieran.
Pero además debería haber iniciativas económicas que atacaran dos temas
artesano-industriales:
* La capacidad de apoyar a nuestros luthiers y
fabricar todo el instrumental requerido para la red a precios de leasing,
p.e. y un stock de alquiler.
* La edición de los materiales pedagógicos y musicales.
Hoy somos víctimas de una importación de todo tipo de instrumentos además
de ediciones de nuestros clásicos en el extranjero.
Resumiendo: La música además de un bien cultural tiene un vector
económico que hace falta insertar en nuestra crisis. Hay cosas que
sobran en los derroches y los fastos y hay cosas que faltan en la educación
musical general básica. España tiene una riqueza musical
espectacular que puede aportar mucho a la inserción social, y al nivel general
cultural frente al seguidismo pasivo de las propuestas meramente del
marketing comercial normalmente foráneo.
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Si estás interesado en organizar el Proyecto, envía distrito,
dirección, email y teléfono para contactos a juansotres@terra.com
Saludos
Juan Sotres
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